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    由于主奏小提琴，必须在g弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此而得名。

    此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。

    然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。

    百余年来，这首《g弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上g弦特有的浑厚丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。

    当然，《g弦之歌》也有属于它的故事。

    传说，在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了g弦之外，所有的弦都断裂了。

    当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫仅仅只用了一根g弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《g弦上的咏叹调》，即《g弦之歌》。

    在十九世纪中前期，当门德尔松在钢琴上把《g弦之歌》演奏给家歌德听时，歌德曾说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一群显要人物，沿着长长的楼梯鱼贯而下的画面。”

    “似乎不弱于小提琴版的情感表达能力。”

    林微音耳畔响起舒缓的乐章，低声说：“他的内心世界极为丰富，几乎能够把每一个音准都能演绎为一个完整的故事，果然不愧是‘说书人’……”

    廖远闻言，没有说话，只是专注的欣赏着这首音乐。

    吴迪与左川太郎是两个完全不同画风的钢琴家，因此在这方面不太好比较，但可以肯定的是，在整个伊丽莎白女王大赛中，评委们对于炫技流选手是非常青睐的，所以吴迪在这场赛事中有着极高的胜率。

    然而，说书人的故事讲的委实太动听了。

    整个音乐厅此刻已经没有一丝声音，落针可闻。

    只有《g弦之歌》的旋律在不断涌进人海，成为一个又一个动听的故事。

    “它让我想起了祖母家的庄园，祖母弹奏着钢琴，我在葡萄架下注视着的那些圆滑的结晶，它们缓缓的旋转在夜幕下，发着微光，让我可以捧在手心里，仔细的观察。”

    “现在，祖母去世了，时过境迁，我也离开了庄园，走上了一条古典乐的钢琴家之路。”

    俄裔美国钢琴家劳拉看着在舞台上演奏的左川太郎，那矮小的身形似乎散发出了雄伟高大的气息，让她忍不住沉浸在脑海中的画面，感觉到鼻尖的酸涩。

    青春太过短暂，故事里的人早已离开。

    一曲结束，左川太郎有些艰难的离开了钢琴凳，向全场鞠躬。

    “不愧是击败了利世酱的选手，太郎君有资格问鼎金奖！”
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